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    Santiago Pani, l’arte è un omaggio a chi incontriamo

     
    Durante l’ultima RAW, Rome Art Week (21-26 ottobre), abbiamo incontrato l’artista messicano Santiago Pani, impegnato nella mostra Radici – L’eredità italiana nell’arte straniera, curata da Francesca Anedda.

    Nella mostra, le opere dell’artista Santiago Pani, che si caratterizzano per il ricorrere di una testa stilizzata, sono state messe in relazione con il particolare della testa di un esemplare dei cosiddetti Giganti di Mont’e Prama, sculture nuragiche (risalenti ad un’epoca tra il XIII e il IX secolo a.C.) a tutto tondo, con un’altezza che varia dai 2 ai 2,5 metri.

    Santiago ha un cognome sardo, ma non ha idea da quale parte dell’Italia provengano le sue origini, sa che il suo bisnonno emigrò dal nostro paese in Sud America e mai aveva visto un Gigante di Mont’e Prama prima di allora.

    Siamo rimasti colpiti dalle sue opere e dalla sua giovane simpatia, Santiago ha 29 anni, ha frequentato la laurea in arti plastiche, presso l’ENPEG (Scuola nazionale di scultura e incisione della pittura), popolarmente conosciuta come ̈La Esmeralda ̈, a Città del Messico. Vive a Leiden in Olanda ed è direttore del progetto di residenza Art House Holland, fa parte del gruppo The Plant in Olanda e collabora con NEUG (Not A Gallery) in Messico.

    Santiago, da dove nasce il tuo percorso artistico?

    Sono cresciuto in una casa in cui l’arte era una cosa di tutti i giorni, con un padre artista Knut Pani e mia madre, Carla Witschey, che sono riusciti a destreggiarsi con l’incostante economia generata dall’aver fatto dell’arte una scelta di vita. Insieme hanno cresciuto me e i miei due fratelli Lucas e Cosima.
    Fin da quando ero piccolo sapevo che volevo diventare un artista, ho imparato molto dalla cerchia sociale di mio padre, circondato da artisti, alcuni di successo e altri meno. Ho capito i problemi che gli artisti affrontano, sia quelli creativi e personali che commerciali.
    Quando decisi di studiare arte il mio primo obiettivo era trovare il mio linguaggio plastico, un linguaggio pittorico che la gente potesse riconoscere come mio e ho trovato nel ritratto uno spazio in cui potevo rappresentare le idee come volevo, al mio ritmo. Lavoro alla serie di ritratti da più di dieci anni e pian piano lo spettatore li riconosce come miei.

    Come sei arrivato in Europa?

    Quando ho finito i miei studi, sono stato invitato in una residenza di artisti in Belgio (Frans Masereel Centrum), dove ho vissuto con artisti di varie parti del mondo e ho scoperto quanto sia incredibile vivere con i creativi in ​​un ambiente creativo. Ho deciso che volevo vivere in quella situazione di costante apprendimento, così ho deciso, invece di tornare in Messico come previsto dal piano, di trasferirmi in Europa e aprire una residenza per artisti, con i miei gusti e le mie regole.
    A quel tempo, la Spagna sembrava il posto migliore per iniziare questa avventura, senza un grande shock culturale e senza la barriera linguistica. Lì ho aperto il progetto La Nave, una residenza in una zona industriale alla periferia di Madrid, dove ho costruito il mio studio e ho iniziato a vivere come artista in Europa. Crescendo a poco a poco come artista e nella mia rete di amici e contatti, anche il progetto stava crescendo.
    Alla fine, dopo tre anni e dopo molte notti a Madrid, ho deciso che era giunto il momento di spostare il progetto in un altro sito, in un posto dove potevo crescere e migliorare.
    A causa del destino del destino, della fortuna, del karma o qualunque sia stata la ragione, insieme alla mia ragazza, Manon, abbiamo deciso di spostare il progetto a Leiderdorp, in Olanda, cambiando luogo e nome. Art House Holland è iniziato così. È stato un progetto magico in cui gli artisti vanno e vengono da tutto il mondo, collaborando, condividendo e imparando.

    Parlaci di Art House Holand.

    Il progetto è cresciuto in tre anni in modo inaspettato, in cui grandi collaboratori, artisti incredibili e persone appassionate si sono uniti all’arte che semplicemente ama il progetto tanto quanto me.
    Grazie al grande successo di Art House Holland, stiamo per inaugurare Art House Mexico il mese prossimo, a dicembre ci sarà il primo mese di residenza in Messico, un’occasione per gli artisti europei di scappare dal freddo per un ritiro creativo a Tequisquiapan, Querétaro, il luogo in cui sono cresciuto.
    Mi sono sempre sentito molto grato per le opportunità che ho avuto e sono riuscito a diventare finanziariamente indipendente grazie alla mia arte fin da giovane. Grazie a questo e molto altro, ho deciso di aprire la residenza, che supporta la crescita degli artisti. Credo fermamente nell’idea di comunità e so che con il sostegno degli altri si può andare oltre.
    Nel mio studio in Olanda, The Plant, vivo con Daniel Martin e Daan Noppen, artisti con i quali ho recentemente esposto a Roma e condiviso infiniti progetti.
    Quando sei un artista che lavora da solo in studio devi affrontare barriere che a volte non riesci a superare, ma avendo un collega artista, che ammiri e rispetti al tuo fianco, puoi riuscire a superare gli ostacoli, può salvarti la vita e tirarti fuori dal blocco creativo con una sola conversazione. Questo è uno dei motivi per cui gli sforzi collaborativi sono la chiave per la crescita.

    Dove vuoi arrivare con la tua arte?

    Il mio lavoro è una costante ricerca per trovare quel linguaggio plastico proprio e riconoscibile. È una ricerca che non ha intenzione di concludersi, è una strada senza fine. Creare come artista è l’azione più vicina con cui aspiriamo a capire chi siamo veramente. Io dipingo per capire chi sono e quali sono i miei cambiamenti, non smetterò di dipingere.
    I ritratti sono per me la rappresentazione grafica di un concetto psicologico, in cui si ritiene che ognuna delle persone che vediamo durante la nostra vita sia immagazzinata da qualche parte nel nostro subconscio.
    Nel modo in cui guardo la tela, senza uno schizzo precedente o una chiara idea di dove mi porterà il processo, cerco di connettermi con questa parte meravigliosa dell’essere, il subconscio. Appaiono questi personaggi, questi ritratti, queste maschere: hanno un po’ di me, ma anche un po’ di tutte quelle persone che hanno attraversato il mio percorso, un po’ di quel personaggio che mi ha fatto ridere quando l’ho visto ballare per la strada quando ero bambino, un po’ di quell’insegnante che mi ha reso impossibile la vita a scuola, un po’ di quell’essere che ha attraversato il mio sguardo, mi ha fatto fermare per un secondo e per questo il mio destino è cambiato. Il mio lavoro è un modo di rendere omaggio alle persone che hanno attraversato la mi vita e che consciamente o inconsciamente, hanno modificato il mio percorso portandomi a essere qui oggi, seduto a dirtelo.